Practica de iluminación

Esta entrada les muestro las fotos tomadas aplicando las técnicas de iluminación de objetos opacos y traslucidos.

Objetos traslucidos: 

 Objetos opacos:

Retratos

Aquí les muestro una selección de los retratos realizados en el estudio de fotografía por mi grupo de trabajo.

Fotógrafas: (de izquierda a derecha)

Yurianni Arias

Kassandra

Irene Alvarado

Marla Ladera

Fotógrafo profesional

A continuación les mostraré una selección de las fotografías que más me gustaron de Damon Winter. Quien es un fotógrafo profesional que trabaja para el New York Times especializado en fotografía documental, editorial y de retratos, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.

Las fotografías de Damon Winter en general me encantan, sin embargo me fascina su forma de tomar los retratos, ya que transmite en ellos el carácter, sentimientos, personalidad del fotografiado, lo hace revelarse y mostrarse tal cual es ante la cámara, o si no es así al menos transmite un sentimiento.

 Para ver mas imágenes de Damon Winter visitar: www.damonwinter.com/

Tratamiento digital 3

A continuación se muestran imágenes tomadas en el estudio de fotografía, en la práctica de retrato, modificadas por capas:

Imagen Libre

Blanco y negro con color

Cambio de fondo

Foto tipo impresión 

Tratamiento digital 2

A continuación se muestran imágenes viejas y/o dañadas, recuparadas con Adobe Photoshop CS6.

Imagen 1A. Cuando tu padre se vuelve niño

Imagen 1B. Cuando tu padre se vuelve niño

Imagen 2A. Tarde naranja

Imagen 2B. Tarde naranja

Cámara estenopeica

INTRODUCCIÓN

La palabra fotografía, la utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra fotografía se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura), es por esto que algunos consideran a la fotografía el arte de escribir o pintar con la luz.

La mayoría de las personas piensan que en todo proceso fotográfico es indispensable un sistema óptico (lentes, objetivos, etc.). Sin embargo, es posible hacer fotografía sin un sistema óptico, simplemente basándose en el principio de la cámara oscura que sigue todo tipo de fotografía. El cual no es más que el paso de luz a través de un agujero y la proyección esa luz sobre una superficie. Para capturar y guardar esa imagen, las cámaras fotográficas utilizan una película sensible para la fotografía analógica, mientras para la fotografía digital se emplean sensores y memorias digitales.

Por lo tanto, lo que se hace al tomar una fotografía es controlar la cantidad de luz que llega a la película o sensor. De lo avanzado de la cámara dependerá la exactitud con que se pueda controlar esa cantidad de luz y los márgenes entre los cuales podemos ejercer el control. Para ello, las cámaras habituales, constan de un diafragma que controla la cantidad de luz que llega a la película o sensor, y de un obturador que controla el tiempo durante el cual esta expuesta la película; algunas, constan además de un sistema óptico para enfocar el sujeto, creando una imagen de éste sobre la superficie sensible. Existe un tipo de fotografía que no utiliza sistema óptico, y es llamada fotografía estenopeica.

La fotografía estenopeica difiere de la fotografía regular en la ausencia de objetivos o lentes de cristal, en su lugar utiliza una pequeña apertura, también llamada estenopo. Es esta apertura o estenopo la que proyecta una imagen sobre el material foto sensible (película o papel fotográfico). Debido a lo pequeño de la apertura, los tiempos de exposición serán relativamente grandes. El estenopo no enfoca rayos de luz, si no que actúa limitando el cono de luz proveniente de un punto dado en la escena, de tal suerte que sobre la película se proyecte un solo punto de luz por cada punto en la escena siendo fotografiada (cada punto en la imagen tendrá igual diámetro que el diámetro del estenopo).

Para ello, se usa una cámara oscura (caja negra en el interior) de manufactura artesanal conocida como cámara estenopeica. La cámara estenopeica en su forma más simple, consiste en una caja que no permita la entrada de luz, con un pequeño orificio en una de sus paredes realizado con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón y una película o papel fotográfico en la pared contraria. El obturador de la cámara normalmente consiste en una material que no permite el paso de la luz con el que manualmente se tapa el agujero.

El estenopo produce un mazo de luz y no un rayo de luz único, las imágenes generadas son característicamente más suaves, es decir, menos enfocadas que las de lentes de cristal. Otra razón es que los rayos de luz en la periferia del mazo de luz son disfractados. Siendo que el estenopo no enfoca luz, la nitidez del foco de la imagen es uniforme tanto para objetos cerca como objetos cercanos de la cena, es decir, no posee limitación en la definición de campo.

El objetivo de este informe es mostrar la elaboración de una cámara estenopeica y su manejo adecuado, así como también dar a entender las variables principales que se deben dominar para obtener una buena toma.

MATERIALES Y MÉTODOS

• Cámara estenopeica

Para la elaboración de una cámara estenopeica es necesario:

·        Una caja oscura (puede ser una lata de aluminio, caja de cartón, madera u otro material resistente y cualquier tamaño), en nuestro caso utilizamos una lata de aluminio circular, de 16 cm de alto por 12,7 cm de diámetro.

·        Una aguja

·        Pintura en spray negra

·        Tirro negro (cinta adhesiva)

Se procedió a pintar toda la superficie interna de la lata de manera uniforme (nota: es importante que todas las paredes de la caja o lata que muy bien pintadas, si es necesario pasar dos capas de pintura para que no se generen reflejos de luz dentro de la lata), se dejó secar. Si la tapa de la lata es traslúcida se puede emplear tirro negro para forrar toda la tapa, y así evitar cualquier paso de luz al interior de la cámara. Luego se realizó el cálculo aproximado del tamaño y altura del estenopo en la lata. La altura a la cual se abrió el estenopo (orificio) fue aproximadamente a 6 cm (altura/2). Para el cálculo del tamaño del estenopo se utilizo la siguiente fórmula: F= 0,032 x √d

Donde F, es el tamaño del estenopo y d el diámetro de la lata. Por lo tanto, el tamaño del estenopo realizado fue de 0,35 mm. Para la realización del agujero se utilizaron agujas especiales de diámetro conocido.

En un cuarto oscuro, se colocó el papel fotográfico (que esta en escala de grises, la imagen queda en blanco y negro) dentro de la lata, en el lado opuesto al estenopo (se fijo a la lata con tirro negro). Se tapó la lata y se selló con tirro negro, además el estenopo se tapo con tirro negro. Es importante destacar que el estenopo debe permanecer tapado con cinta adhesiva color negro sino está siendo utilizada la cámara y se debe destapar solo al momento de realizar la toma de la escena, durante el tiempo estimado para el tamaño de la cámara. Es nuestro caso se utilizó inicialmente 3 min de exposición.

• Condiciones de toma

Antes de realizar las respectivas tomas se deben tener en cuenta: A) la toma debe realizarse preferiblemente con cielo totalmente despejado en horarios comprendidos entre 10am-11am y/o 1pm-4pm, donde los rayos de luz deben incidir directamente sobre la escena; B) el tiempo de exposición sugerido bajo las condiciones mencionadas al momento de la entrega de la lata según las características de la cámara (tamaño de la lata y tamaño del estenopo) fue de 3 minutos, sin embargo, es importante tomar en cuenta que si el cielo está nublado el tiempo de exposición debe ser aún mayor, o si el la intensidad de la luz es muy fuerte se puede disminuir el tiempo de exposición. Por otra parte, sí  se excede el tiempo de exposición la imagen quedará sobreexpuesta, es decir, se verá la película totalmente negra, y sí el tiempo de exposición es menor al requerido para una buena toma, la película quedara subexpuesta se verá blanca; C) los rayos de luz solar deben incidir directamente sobre la escena a fotografiar, situando la lata entre los rayos de luz y el objeto a fotografiar. Esto se realiza con la finalidad de que los rayos de luz no incidan directamente sobre el estenopo sino que la luz que entra a través de éste sea la reflejada por el objeto iluminado; D) la lata debe ubicarse sobre una superficie plana o ubicarla tal que la misma permanezca inmóvil durante la toma; E) no abrir la tapa de la lata hasta llegar al cuarto oscuro.

Se procedió a la elección de la escena para la toma de la foto estenopeica, para un total de 3 tomas. Las condiciones de luz, nubosidad, ubicación de la escena y la hora para la ejecución de cada una de las tomas se encuentran detalladas en los resultados.

Es importante destacar que las imágenes obtenidas con la cámara estenopeica (luego de realizado el revelado) aparecen en negativo e invertidas (de izquierda a derecha y de arriba a abajo) por lo que se procederá al positivado de las mismas usando el programa Adobe Photoshop CS6. 

RESULTADOS

• Toma 1

Ubicación: Mural en Tierra de nadie, Universidad Central de Venezuela (UCV).

Luz: Luz natural que incide de frente sobre el mural

Nubosidad: Sin nubes

Hora: 11 am

Tiempo de exposición: 3 min 10 seg

Toma 1A. Imagen en negativo

Observaciones: La imagen quedo un poco sobre-expuesta, esto puede ser debido a que la intensidad de la luz era muy fuerte. En este caso se pudo haber disminuido el tiempo de exposición, pero como era la primera toma y nunca se había utilizado la cámara antes no se sabia si los 3 min eran adecuados. La cámara se colocó a 2,50 metros aproximadamente del mural. Todo el mural estaba homogéneamente iluminado. Los colores del mural son amarillo, negro, blanco, rallas azules y rojas. En la imagen, los recuadros mas blancos, son negros o rojos en la realidad, los recuadros mas negros son azules o blancos.

Toma 1B. Imagen en positivo.

Observaciones: Durante el procesamiento (positivado) de la imagen se realizó un re-encuadre, ya que apareció parte de la superficie donde se encontraba la cámara estenopeica y se corrigió el contraste de blancos.

• Toma 2

Lugar: Casco central de la ciudad de Calabazo, estado Guárico.

Luz: Luz natural que incide de frente sobre las casas de la derecha (en el positivo)

Nubosidad: Despejado

Hora: 11:30 am

Tiempo de exposición: 2 min 30 sg

Toma 2A. Imagen en negativo.

Observaciones: Aunque el tiempo de exposición se disminuyó la imagen también quedo sobre-expuesta debido a que el la luz era muy intensa. Esta foto fue tomada en la ciudad de Calabozo, localizada en los llanos venezolanos, donde la intensidad del sol a esta hora es muy fuerte. La fotografía se encuentra demasiado negra y no pueden distinguirse con claridad los detalles que la componen (dos personas paradas en la pared). Cabe acotar que durante la toma, pasaron 4 vehículos y sin embargo esto no afecto la imagen.

Toma 2B. Imagen en positivo.

Observaciones: Durante el procesamiento de la imagen, se corrigió la exposición y se mejoro un poco el contraste, sin embargo la foto quedo muy iluminada lo que da un efecto opaco de la foto, también se ve un poco borroso debido a un leve movimiento de la cámara durante la toma.

• Toma 3

Lugar: Tierra de nadie, Universidad Central de Venezuela (UCV).

Luz: Sol incidente directamente sobre la escena

Nubosidad: despejado

Hora: 11:40 am

Tiempo de exposición: 2 min

Toma 3A. Imagen en negativo.

Observaciones: De nuevo la toma quedo sobre-expuesta aunque se disminuyo el tiempo de exposición.

Toma 3B. Imagen en positivo.

DISCUSIÓN

Las imágenes tomadas con esta cámara quedaron un poco sobre-expuestas, en vista de que las tres tomas se realizaron a las 11 am y la intensidad de la luz es mayor, pienso que uno de los factores que causaron la sobre-exposición fue la hora, se debió tomar la foto en horas de menor intensidad de luz o en su defecto con 1 min y 30 sg de exposición. El lugar de soporte de la cámara de ver ser estable, para que la imagen no salga borrosa y evitar los momentos con viento fuerte.

Desafortunadamente, no se determino el tiempo de exposición mas adecuado para la cámara.

CONCLUSIONES

Para obtener una imagen nítida con las características de la cámara estenopeica dada por nuestro laboratorio de fotografía (tamaño de la lata y del estenopo) el tiempo de exposición adecuado se estima que sea de 1 minuto con 30 segundos bajo cielo despejado y los rayos de sol impactando directamente sobre la escena.

Los tiempos de exposición son muy superiores a la fotografía tradicional, esto se debe a que habitualmente se disparan fotos con diafragmas muy abiertos en comparación de lo que puede ser el diámetro de un estenopo.

La cámara estenopeica debe ubicarse en una superficie plana de manera que permanezca inmóvil durante la toma para evitar así obtener imágenes desenfocadas o movidas.

Es importante destacar que el estenopo cuanto más pequeño sea se podrá obtener una mejor resolución de la imagen. Sin embargo, si es extremadamente pequeño se puede producir mucha difracción afectando la nitidez de la imagen.

Las imágenes obtenidas aparecen en negativo, por lo tanto, debe realizarse un positivado de las mismas utilizando por ejemplo, el programa Adobe Photoshop.

La imagen creada por la cámara estenopeica está de manera inversa.

Dada las características de la cámara estenopeica las posibilidades que ofrece, las cuales no comparte con la lente, son: las imágenes están exentas de la mas mínima deformación, la perspectiva es la mas perfecta que pueda obtenerse, la nitidez de la imagen es igual en los diversos planos.

A pesar de necesitar mas tiempo para realizar las tomas, resulta ideal para el registro de edificios y monumentos, o panorámicas si se utiliza un soporte curvado, por ejemplo, una lata de circular.

Leyes de la Gestalt

Las leyes de Gestalt, también conocidas como leyes de la percepción, definen los elementos involucrados en el proceso perceptivo. Fueron enunciadas a principios del siglo XX por los psicólogos investigadores Max Wertheimer, Wofgang Kohler y Kurt Koffa, en Alemania. Estos autores consideraron la percepción como el proceso fundamental de la actividad mental y suponen que las demás actividades psicológicas como el aprendizaje, la memoria, el pensamiento, entre otros, dependen del adecuado funcionamiento del proceso de organización perceptual.

Además, demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades, y lo hace de la mejor forma posible reuniendo ciertos principios. Lo percibido deja de ser un conjunto de manchas o de sonidos inconexos para formarse un todo coherente, es decir: objetos, personas, escenas, palabras, oraciones, etc.

Las leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, aunque se las enuncie por separado, actúan simultáneamente y se influencian mutuamente generando resultados que en ocasiones son difíciles de diferenciar. Estas leyes se ajustan también a las variables tiempo y espacio (variables subjetivas) y son sensibles al aprendizaje por lo que podemos entrenarnos para percibir más allá de las mismas.

Las leyes de la Gestalt se clasifican bajo 3 principios:

1.- Principio de la agrupación:

a.       Ley de la proximidad:

Esta ley plantea que tendemos a considerar como un todo o conjunto a aquellos elementos que están más próximos, aunque cada uno de ellos sea totalmente distinto e independiente.

Por ejemplo: la figura 1 muestra puntos aislados separados y 3 puntos muy próximos que tendemos a observar como un conjunto.

Figura 1. Ley de la proximidad

b.      Ley de la similitud:

Aquí se plantea que los objetos similares tienden a verse como unidad, debido a que la percepción clasifica la información según el grado de semejanza que mantengan los estímulos entre sí, también se considera que tendemos a buscar homogeneidad, por lo tanto aquella información que tiende a repetirse con mayor frecuencia es mejor atendida y captada, por encima de aquella difusa y poco frecuente.

Ejemplo: En la figura 2 observamos que la repetición de círculos nos hace ver una cruz o la repetición de cuadrados nos permite observar cuadrados mas grandes.

Figura 2.  Ley de la similitud. Tomado de: www.carmenhevia.es

c.       Ley de la continuidad:

Plantea que los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos, es decir objetos ordenados en línea recta o curva se ve como unidad.

Figura 3.  Ley de la continuidad. Tomado de: http://blog.espaciosuy.com/en/node/14

d.      Ley de cierre:

Aunque una figura tenga una hendidura, nos inclinamos a verla como una figura completa y cerrada. Es decir, esta ley al igual que en la ley de continuidad se plantea que tendemos a unir elementos en líneas, ya que las formas abiertas o inconclusas provocan una cierta incomodidad por lo que existe la tendencia completar con la imaginación aquello que falta.

Figura 4. Ley de cierre

e.      Ley del movimiento o destino común:

Los elementos que se desplazan o que tienen la misma dirección tienden a ser visto como un grupo o conjunto. A diferencia de la ley de la similitud, esta ley plantea que los rasgos homólogos se relacionan con el hacer (movimiento) mas que con el ser en la similitud.

Figura 5. Ley del movimiento común. Tomado de: http://recursostic.educacion.es/descartes/web/materiales_didacticos/gestalt/imagenes/espiral3.png

2.- Principio de la buena forma:

a.       Ley de la pregnancia:

Los elementos tienden a ser organizados en figuras de la forma mas simple que sea posible (simétricas, regulares, estables)

Figura 6. Pregnancia. Tomado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZ0zMzrQHk79WIXt9YN78AJy4xzw3PLybwakJwNvAxk5LMZyDVjSHNkzOi6N9b6wq7UerneDqVznr0X5Kc83brh_vPfSmpfDF37CJMshZB9S2IftFpL2dfWkS2PeeY6Phwq5Eq77RbUo/s400/pregnancia-clasica.jpg

3.- Principio de figura y fondo:

Cuando dos áreas comparten un límite común, la figura que tenga una forma bien definida se verá mas cerca y será más dominante e impresionante. Esto es porque, si bien una figura es un elemento que existe en un espacio y se destaca de otros elementos, y el fondo una zona que contiene los elementos, algunas veces percibimos zonas en las que centramos la atención y las llamamos figuras y otras veces las vemos como zonas circundantes que quedan en plano de menor jerarquía al que denominamos fondo.

Figura 7. Figura y fondo. Tomado de: http://www.guillermoleone.com.ar/FF5.jpg

Estas leyes fueron desarrolladas en principio para poder entender la forma en que percibimos todas las cosas y de que manera actúa nuestro cerebro no sólo ante figuras geométricas básicas sino ante situaciones más complejas del día a día.

Fotos HDR/ High Dynamic Range (HDR) photos

Esta es una imagen HDR que fue tomada en el Palacio Solitude en Stuttgart, Alemania. Durante la hora azul. 

Los autores de esta foto dispararon 12 fotos de la misma escena usando un trípode a 12 diferentes velocidades de obturación (ISO 100, f/8, 30s-1/60s).

La imagen HDR la  crearon haciendo una reducción de CA, corrección de lente y corrección de balance de blancos en todas las exposiciones de origen en Adobe Camera Raw (ACR). 

Se exportaron las 12 imágenes como archivos TIFF de 16 bits del ACR, luego se redujo el ruido (Topaz Denoise) a cada una de las imágenes de origen.

Las 12 imágenes resultantes se fusionaron en una imagen HDR de 32 bits para usar la fusión de Photoshop para la función HDR.  

Texturas individuales

Estas hojas de palma secas se entrelazan entre ellas formando lineas rectas que se encuentran en el centro, sin embargo esta conexión se corta por una linea recta horizontal en todo el centro.  

Esta imagen me encanta porque al estar en contra luz se observa un efecto de reborde entre los espacios de cada banda (hojas secas de palma) que da una sensación de vida detrás del entramado. Además, la repetición de las lineas crea cierto ritmo.

Naturaleza de las flores caídas en un suelo rugoso.

Texturas grupales-Equipo 3

La corteza áspera y escamosa de un árbol nos intenta dirigir hacia el encuentro con su base de soporte, su raíz. 

El llamativo color rojo, tendiendo a oxidarse, y la repetición las varillas de una alcantarilla resalta a la vista y muestra cierto ritmo o movimiento al mirar. 

Un tronco de un árbol cortado nos da la sensación de estar muy cerca a un acantilado  y crear cierto vértigo al mirar la foto.

Imagen que identifica nuestro grupo de trabajo (grupo 3)

La textura áspera y vista tridimensional de las roca del primer plano me da una impresión de dureza y fuerza que se va perdiendo en las siguientes rocas a medida que se alejan. Además, el color verde de fondo, da vida y contrasta con el gris de las rocas. 

En esta imagen me encanta la sensación de movimiento y el color muy llamativo que refleja la secuencias de varillas en la rejilla, creando ademas cierto ritmo. Sin embargo, esa sensación se ve interrumpida por los dos objetos que quizás puedan considerarse artefactos en la imagen. 

¿Por qué estoy viendo el curso de fotografía? ¿Cuáles son mis expectativas?

Hola soy Marla Ladera, en este blog publicaré las actividades del curso de fotografía I, dictado en la Facultad de Ciencias de la UCV. 

La razón por la que estoy viendo este curso (además de porque estoy en los últimos semestre de la carrera y no tengo muchas materias que ver) es porque me ha parecido interesante ver que algunos compañeros luego de tomar el curso le dan un toque distinto, sino a todas sus fotografías realizadas al menos las que realizan durante el curso, lo cual atrae al observador. Esto me llevo a querer formar parte de ese grupo de estudiantes que muestran una foto distinta a la que vemos diariamente en las redes sociales.

Por lo tanto, espero aprender a utilizar todos los parámetros fotográficos necesarios antes de realizar una foto, y dejar un mensaje en cada una de las fotografías que tome en el futuro.

Acerca de Marla

Soy Marla Ladera, nací en Calabozo, estado Guárico. actualmente estudio Biología en la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Estoy realizando mi práctica profesional en el Laboratorio de Genética Molecular del Instituto de Oncología y Hematología.

He practicado voleibol durante 9 años, actualmente pertenezco a la selección de voleibol de cancha de la Facultad de Ciencias y de la UCV. Me encanta realizar cualquier deporte, me sirve además para despejar la mente, y soy una aficionada a la fotografía.